初见陈师傅，第一印象便是温文儒雅。他穿着整齐，戴着黑框眼镜，站在万寿宫戏台下等候，见着我们便热情迎上来，向我们介绍起辰河高腔。

辰河高腔，是包括高腔、弹腔和很少部分昆腔在内，而以高腔为主的一个地方戏曲剧种，流行于沅江中上游的支流辰河一带，故名”辰河高腔，又叫“辰河戏”。

陈师傅叫陈宏满，泸溪县浦市镇人，如今，像他这样愿意学习辰河高腔的人已经越来越少了。辰河高腔对外貌条件的要求很严格。作为戏曲，无论男女演员都要有较优秀的五官来吸引观众。其中，旦角又尤其注重外貌身段，脸型以瓜子、鹅蛋脸为优，用陈师傅的话说“让国字脸的去扮旦角就不好看了”。

除了形体容貌上的要求，辰河高腔对嗓音条件也非常严苛。在辰河高腔中，往往是男女对唱，男声要真假声混合，而女声则要再高八度，远比学歌曲有更大难度。戏中旦角常需用假声发音，高音达不到或者嗓音不悦耳，就不适合唱高腔。

陈师傅说，“有些人喜欢唱，但是她嗓子达不到要求，就只能待在后台演奏伴乐。所以真心喜欢的也不一定能上台，只能做幕后工作。”说完，陈师傅便主动简唱一段，他站在戏台下面，清嗓后便唱了起来。高昂的嗓音，婉转的音调，精巧的手势，没有乐器相辅，没有服饰点缀。在万寿宫内，仿佛透过时间看到了戏台之上栩栩如生的戏剧演员，戏台之下聚精会神，拍手叫好的观众。这一刻，我们听辰河高腔，听戏剧重生。

辰河戏的传承充满艰辛。辰河戏曲牌众多，每种曲牌是一种唱腔。曲牌的传承，师父常常只教徒弟自己会的简单曲子，那些难度高的曲子，师父们不会教，也可能不想教，怕教坏了砸了自己的招牌，也怕教好了抢自己饭碗。代代相传，代代做法都是如此，流传下来的曲牌也一代比一代少。

陈师傅介绍，原先的辰河高腔有三百多种曲牌，而现在只余下一百多种，他本人也只会唱七八种。他说，“以前有个老人家是唱戏的，家里是祖传的，但文革的时候被抄家，只能悄悄把戏本搬到山洞里，半年以后才去看一次。结果山洞潮湿，保护措施不够，书页全都黏在一起了，翻开来，字要么糊了要么烂了。所以只能靠大脑记下来一些。”陈师傅从木柱后拿出一块小黑板，正反面都写满了戏曲，也仅仅只有四首曲子。

回忆起往日的辰河高腔，陈师傅自豪地说，曾经在泸溪县，辰河戏是非常出名的，上至老人，下至孩童，谁都能哼唱两句，戏台下面永远都是人挤人。而现在，来听戏的多是上年纪的老人，年轻人少有。

“只要有人喜欢，我就愿意去唱给他听！”陈师傅说，他曾经特地为一位外地老人用U盘录制辰河高腔并寄去。

在问及戏台下的唢呐有何用时，陈师傅解释是伴奏时用到的，他拿起唢呐，为我们现场吹奏了一段。唢呐的震撼夹杂着戏曲的婉转，响彻整个万寿宫。陈师傅手指灵活地在唢呐上跳跃，他在向我们介绍辰河戏，也在向我们证明他对辰河戏的热爱与坚持。

“自古以来，这个戏就是有些人喜欢，有些人不喜欢，天生的。不喜欢的，你怎样做他都不喜欢。”陈师傅说。在我们提议将辰河高腔与主流音乐结合时，陈师傅连忙摆手，反问，“那辰河高腔还算是辰河高腔吗？”在陈师傅看来，推广宣传不是最重要的，是否迎合快节奏时代也不重要，重要的是唱戏的人热爱辰河戏，听戏的人能懂辰河戏，双方一起努力，才能守护住辰河戏的传统。

尊重辰河戏是泸溪人自始至终的坚守。泸溪是戏曲发源地之一，以前外地人是不敢在这唱戏的，因为观众眼里，他们是不正宗的。泸溪的辰河戏有外人不得知的独特之处。比如在戏里，泸溪正宗的旦角梳头动作，需把簪子取下衔在口中，头发用簪子束起后，要轻“啐”一口。唱戏时，这个“啐”的动作万万不可少，而外来戏班，往往做不出这些细节，便无法赢得本地人的青睐。

“辰河戏不能变，不管是曲牌还是曲调，为了迎合时代而改变传统，这是每一个热爱辰河戏的人不愿看到的！我们热爱的是最纯粹、最本真的辰河高腔。”面对辰河戏的创新问题，陈师傅从始至终都坚定着传统不能变的理念。

我们以为，传统文化要想在新媒体时代有一席之地，就必须以新姿态融入时代，而陈师傅的话则让我们思考，在改革传统文化的过程中，我们经常忘记过问老一辈传统继承者是否愿意为了迎合时代而改变。他们内心也许并不想改变，比起抽走魂灵附庸时代，传统文化也许更愿意用自已本来的面貌笑对未来，这是一种纯粹，更是一种坚守。

众声喧哗，身处快节奏时代，躁动的灵魂需要历经岁月的戏腔来平静，传统改革的方向也更应倾听坚守至今的传承者们的声音。（供稿/马嘉晟  王苗苗  王涵涵  张漫漫  张婉婷  许涛  编辑/尹冬梅  校对/王琳  梁佳俊  审核/龙尚国）

万寿宫外景图

辰河高腔传承者陈宏满

团队成员与陈师傅合照

陈宏满唱辰河高腔

唢呐奏辰河戏伴乐

辰河戏戏服头饰